若觉得老相声不可乐，新段子才好笑，可怎么办？

如题。

那，我个人的心得是：听老点儿的作品时，别带着等笑料的心态去听，而是，带着听俩人说话的心态，跟着人物走。

于是处处都好笑，而且自然平顺，笑得舒服。

笑料来自于反差。反差越大，口味越重。

有些笑料，比如屎尿屁、大荒诞、巨型伦理哏，因为与日常体验反差太大了，于是刺激，于是麻辣。

冯骥才先生说天津首善街的酒，进嘴赶紧咽，不然烧嘴巴牙花嗓子眼。但酒下去，跟手一股劲撞脑门，晕晕乎乎。许多伦理哏也是这样：见效快，口味重。

但这种笑料太多荒诞过了头，语调又夸张，听第二三四五遍就不太容易舒服了，偶尔还会犯恶心；调门一高，你还容易一激灵，心不顺。

我们能听到的、解放后老先生们的笑料，因为当时的观众，也因为老先生们的自觉，许多笑料是圆润的。

好的笑料未必雅，但圆润。埋在情节里，埋在人物里，所以不挠人。

大家都说马三爷《家传秘方》从头到尾，就临了“挠挠”是个包袱，响了。但我平时听着，当听他说话，会在其他小地方噗呲乐出来。

比如说拿土豆扮松花蛋，你还挑哪个个儿大？嘿，那就哪个土豆大；比如说卖切糕的忽悠人，学切糕的语气特别鲁直，“哎先吃着先吃着！”明明就二分钢板那么大，还“先吃着先吃着！”假仗义嘛！

《练气功》。“你今天要倒霉你信吗？我让你哭着回家你信吗？”这路包袱是张二掰特别蛮横让人好笑；但看小孩手里吃的，“切，这小孩，这小孩（停顿一下）好吃吗？”我在他停顿时，想象他看着冰棍儿变换表情，就忍不住笑疯了。

到他“介倒霉孩子，吃奶油的……小豆的呀！”那一瞬间，张二掰从一个大爷变成了个蠢萌小孩。

像侯宝林先生和郭启儒先生《离婚变奏曲》，侯先生立人物，自我陶醉学老电影酸文假醋，到那句音调一高“有了爱情，他就不冷喽！”已经笑死人了，郭先生阴森森一句“哎我就没这种生活！”补得恰到好处。我想象郭先生当时那脸嫌弃，都乐得不行。

之后侯先生在那儿腻歪，小麻雀，小老鼠，郭先生追一句：“这都快消灭了！”

侯先生总结：“谁听着不舒服呀！”郭先生嗓子一扬，“谁舒服呀，我都恶心了！”

以及最经典的那段，郭先生：“你嫌你老婆年纪大，你也不小了呀！”

侯先生：“是不小了呀！科长啦！”这撒泼打滚的开脑洞神逻辑。

刘宝瑞先生，我说过许多遍，《斗法》里面那句“嗖，就过去了。（停顿）杆儿啊，是过去了。（停顿，全场开始隐隐发笑）那后面勾儿不饶人哪！（全场大笑鼓掌）”这个听多少遍都可乐——前提是，您得进情节去。不然，就一勾杆子勾了人，哪有啥好笑的？

恕我举另一个例子。

《我爱我家》里的大多数笑料，也都不夸张不刺激不那么大嗓门大尺度。如果论包袱尺度，都不如蔡明这几年春晚相声的毒舌讽刺。

为什么《我爱我家》笑得那么顺那么频繁，春晚的许多小品包袱那么尴尬？

因为《我爱我家》的语境设置就是个写实做派，平时生活特别日常，角色默认是正常人，符合正常逻辑。哪怕是最富有夸张意味的人设——即咱姥姥、和平他妈、庆娘、老和同志——那也是根植于一个普通北京老太太，只是比较爱折腾而已。

而许多新喜剧，比如近几年的春晚小品，其语境设置，短平快，一开始就设定角色一惊一乍，强刺激，大反差，平地起雷的生硬。

我听老相声的场合大概是：走路时听，跑步时听，睡觉前听。家长里短，不吵耳朵，熟门熟路，到笑料的地方，噗呲乐一下，不至于喷饭。我觉得老几位吧，就跟我长辈老熟人似的。

这么说吧：

老相声的语境是白粥米饭煎饼果子，里头的笑料是咸菜，是肉松，是松花蛋，是煎饼里面卷鸡蛋。你一口粥一口咸菜，每一口都有味儿。

21世纪，许多喜剧作品的语境是川菜馆子，麻婆豆腐、毛血旺，连着给你上。

各有各的味道，各有各的受众，各有各的节奏。

有些人嫌老相声立人物，铺平垫稳，慢。

殊不知这人物不是白立的，这等于是个微笑语境：一旦你入了人物，怎么都好笑，一个停顿都好笑。所以听老相声的方式，就是顺着老先生的口吻，进了人物，然后自然举手投足都好笑。我现在想象穆翔凤抓耳挠腮地开纸包都能笑出来，听见王德成认错时口不择言急急忙忙，“今后呢，我一定要好好学习，是天天向上！”我都能乐一会儿。

许多新相声呢，包袱急，但没人当真，爆了几个之后，再笑就不容易了。

所以许多人疑惑听老相声的人怎么疑似笑点低，听见一句“中堂咱要反哪”都能笑撅过去了——因为入了人物了嘛！

反过来，如果一开始立了个人物，但此后总让这个人物做过于荒诞夸张脱离生活的事儿，大家就会默认“这形象不是真的，他做啥怪事情叫啥怪名字都正常，我们也期待他总是做更超越底线的勾当”，那就是图一时的快活，之后却不免越来越笑不出来。

这也是如今许多新喜剧人的苦处：

这个时代要求短平快迅速爆笑的做派，让许多喜剧人竭泽而渔不停出新找大尺度包袱；所以这时代每天都有新的喜剧人出来展露才华；但能保持类似节奏不停产出的，却并不那么多。