昨晚一半圈内人都在安利它

《乐队的夏天》

Sir知道你们在想什么。

有《超级乐队》珠玉在先，这档国内音乐综艺，还能玩出啥花样？

确实“玩”不出啥——

看赛制。

没啥惊喜，31支乐队，现场表演，演完由现场乐迷打分。

刷人刷得倒是挺猛，第一轮31选15。

半数以上的乐队会“一轮游”。

最后选出这个夏天的HOT5。

看导师。

不叫导师，叫“超级乐迷”。

马东、高晓松、张亚东、吴青峰、乔杉。

张亚东，高晓松好理解。

——但马东，乔杉，你们真的不是跑错片场？

这“乐迷”从唱作人、制作人到演员、主持人，跨度很大嘛。

再看现场。

从五颜六色的道具，到漫画感的置景风格。

Sir终于嗅出一股扑面而来的熟悉感。

妥妥的《奇葩说》乐队版。

△ 上：《奇葩说》 下：《乐队的夏天》

最后，看选手。

选手，也叫乐手。

既然都叫乐手，你不特立独行拽上天，好意思说自己是“玩儿摇滚”的？

可你看这节目里的选手（乐手）们。

有的，一出场就和气地打招呼；有的，上来就对着喜欢的乐队名字鞠躬；有的，干脆三步并作两，跳着过去帮前辈拎乐器箱。

一名乐手道出Sir此时心声：

这点出息

能玩好摇滚乐吗

可随着节目继续，Sir越来越脸疼。

事实上，这31支乐队，经典摇滚乐队只是一部分，还涵盖了民谣、Funk（放克）、流行、爵士等多种音乐风格。

乐手多元，曲风多元，连带着live（现场）格调也色彩缤纷。

而这些表演无一例外暗藏同一个母题：

尊重音乐。

《乐队的夏天》几乎囊括了中国乐队的半壁江山。

爆发型的。

老牌朋克乐队，反光镜。

稍有了解的就知道，这乐队成军20年，如今三个人，都已经是40岁的大叔。

还嗨得动？

主唱李鹏磨砂质地的唱腔，田建华饱满有层次的贝斯，再加上素有“中国朋克鼓王”之称的叶景滢，细致、有律动感的鼓。

控场能力，妥妥得不减当年。

P.S. 观看此节目，Sir强烈建议大家开音响或戴耳机，不燥起来算我输

技术型的。

来自台湾的宇宙人乐队。

名不见经传，可整体呈现的音色实属上乘。

贝斯手方Q一上来就秀了段Solo，专有名词，Slap（击勾弦）质量极佳。

总而言之，你看不清他的手怎么动。

还有故事型。

90后新星乐队，盘尼西林。

他们偏爱有故事的乐器，更偏爱有故事的创作。

曲风玩的是英伦摇滚，主唱小乐一把慵懒的嗓音，开口就有让人心碎的魅力，就像漫步在雨夜的曼彻斯特，入情入境。

一个小插曲不得不说。

这首歌中有一句歌词是：Begged for some pence（向我乞讨几个便士）。

高晓松建议，可以改some pence为two cents，取“两分钱”和“小建议”的双关意。

小乐回应，建议特别好，“但我不会改”。

因为我的音乐只能忠于我的故事：

改了就不是我写的了

我要它百分之一百属于我自己

当然，少不了情怀型。

据说这支乐队去录节目时，导演组站成两排，眼泪汪汪地鼓掌，那种心情，就是“我爸来参赛了”。

面孔乐队，成立于1989年。

和唐朝、黑豹同属于第一代中国摇滚乐队，影响了一个时代的摇滚人。

用那句大俗话说：许多乐手就是听着他们的歌长大。

来，感受下这“大型粉丝见面会”。

“情怀”对于面孔，既是资历，也是时至今日，依然有把握通过技术和激情，重现全盛时期的中国摇滚的实力。

一首现场的《梦》。

你看台下“超级乐迷”和乐手的反应。

跟着节奏摇摆身体；跟着歌词轻声附唱；

什么都没做的，是无动于衷么？

不。

闪闪发亮的眼眶出卖了她。

因为面孔唱出了一代人对摇滚最真挚的热望。

在他们那个年代，接触音乐渠道、音乐类型没有现在那么多，内地音乐，尤其是摇滚乐的商业环境近乎荒芜，许多乐队、乐手连一件像样的乐器都买不到。

但匮乏没有限制住他们。

反而是他们成就了内地摇滚乐的第一代浪潮。

之后，这支红缨枪也被传递到未出场的痛仰、新裤子身上……

而《乐队的夏天》想要呈现的，或许正是这种生生不息，百花齐放的延续。

这，也是节目对乐队的尊重。

你能看到偶像派和实力派的对立。

当几支偶像男团乐队出场，动作整齐划一，态度犹豫不决，这种被规范定制的乖巧，无疑招来个性乐手的反感。

这太不rocker（摇滚范儿）了。

我觉得摇滚和偶像他可以共存

但他们有一个最大的区别就是

做摇滚的人特别真实

就不会说我非要怎么去做一个动作

这不由得让Sir联想到去年《中国新说唱》中的“rapper与练习生之战”。

可《乐夏》并没有在这种分裂中站队。

它看到一种“水火难容”的对立，但它更愿意寻找对立下对话的可能。

所以。

不喜欢归不喜欢，还是会支持与自己完全不同的风格。

咱们应该多支持小乐队

比支持更高阶的，是赏识。

一个细节不得不提。

当面孔乐队表演完，吴青峰说自己的乐队苏打绿成立15年，只有面孔（成立30年）的一半。

欧洋和陈辉听到这里，当下便毫不吝惜地为他鼓掌。

之后，青峰像个学生一样，问老炮儿们，大家一起走过这么多年，最困难的事是什么？

——联想到吴青峰与苏打绿这一年来的“解散风波”，可以看出他是真的在困惑和讨教。

面孔主唱陈辉的回答也特别真诚。

我觉得走的 我们欢送

来的 我们欢迎

既是传授，更像交流。

要知道，苏打绿曲风多变，知名作品多偏流行。

但玩老摇滚的并没有轻视做乐团的。

——只要你的音乐表达出此刻真实的自己，就是正路。

这，不也是乐队对乐队的尊重。

一直以来，中国本土摇滚都有其特殊性。

在某个阶段，它更多地被当做一种手段，一种社会异化下的诉求载体。

尤其是摇滚被“信仰”这样的大词沾边后，一方面，摇滚成为旗帜，激励着无数热血者前仆后继。

但另一方面，我们也看到，这面旗帜也被曲解成某种标签，以至于提到摇滚，我们联想到的词汇来来去去就是：愤怒、质疑、反抗。

Sir并非认为摇滚不能愤怒。

但当愤怒成为一种套路，那么，再愤怒的摇滚，也不过无意义的态度。

所以，与其争论什么是真实的摇滚，我们不如交流什么是真实的作品。

很可能谁也说服不了谁。

但这恰恰体现“交流”的可贵。

反光镜的叶景滢称赞猴子军团的鼓声好听，新裤子的彭磊对宇宙人的贝斯手赞不绝口。

这是惺惺相惜。

但真实又不止于“惺惺相惜”。

比如，新人作品不够创新。

高晓松就一针见血指出，对有的乐手来说，表演就是“扫三和弦（最常见的和弦形式）就完了”。

比如，之前提到的面孔乐队。

曾经作为内地四支代表乐队成员，联手缔造了1994年的红磡奇迹。

那场内地摇滚的顶级演出，让华语乐坛第一次领教来自北方文化的狂吼，在港掀起空前绝后的尖叫。

用历史亲历者，面孔乐队贝斯手欧洋的话说就是——

当时王菲全程台下又唱又跳。

但最后这支如此牛掰的乐队，在节目的得分是多少呢？

Sir不能剧透。

Sir只能说，那分数，多多少少让人失望——尤其是老资历的摇滚乐手和乐迷。

难得就在于——

《乐队的夏天》没有回避这种尴尬。

甚至说，它有意呈现这种尴尬。

这种“使命”某种程度上，与米未团队另一部爆款综艺《奇葩说》暗暗相通。

那就是，通过让你动摇，让你迷惑，慢慢松动你对正确答案的相信。

老炮儿相信他听的才叫摇滚。

新生代相信他听的才叫音乐。

但这种相信是真的相信么？

张亚东在节目中有句话说得特别好，大意是，我们的音乐口味越来越单一，对音乐的宽容度越来越低。

因为现在的口味，本质就是偏见。

在中国，张亚东是少数有资格说出这段话的人之一：

我觉得做任何一件事，如果一直按部就班地以同一个模式去做，“重复”就会变得没有什么意义。

举例来说，比如过去中国有崔健，有唐朝，有很多那个年代非常牛逼的音乐人。可是这个时代也还是需要新时代的崔健，新时代的唐朝，一个2.0、3.0的新版本。

我觉得应该不断地去更新歌词，包括观念，不断地往前走。一直停留在原地，复制过去的东西，会越来越平庸。

如何共建出新崔健，新唐朝的土壤。

答案一言难尽。

但站在那，叉着腰对不符合自己审美习惯的乐队骂：你不配！绝对不是其中之一。

不可否认，中国摇滚经历过黄金年代。

但那时代终究还是逝去。

一如张亚东所说：

以前大家多是坐马路牙子上，十个人喝一瓶啤酒聊一晚上。你知道那个状态吗？

我没有，你也没有，我们都没有。

现在不是那样了，所以，我觉得乐队想要发展起来，也要进化，也要适应这个时代的东西，努力在这个时代去寻找到新的意义，寻找到新的方式，不同的方式。

如果你仅仅想让过去的某一时代回来，那是不可能的，过去就是过去了。你必须尝试在这个时代找到新的乐趣，这是这一代年轻人要去面对的东西。

听完面孔唱《梦》。

高晓松称那是“光芒万丈的摇滚的时代”。

旅行团的主唱孔一蝉也以崇拜的心追忆，“魔岩三杰像一把刀，让光透进来，而这个时代，到处都是光”。

他们口中的“光”，不也与张亚东的“进化”殊途同归。

Sir承认，摇滚确实是更充满悖论的艺术。

一个优秀的摇滚人，得有内在的独特性，但独特又意味着无法完美融入主流。

但。

Sir也必须说。

苦难或许是艺术的养料，但持续的苦难只会上根本上扼杀艺术创新的可能。

如果你承认摇滚乐队是一种职业，那当下，我们就更应该给予那些迈过职业水准的摇滚人体面的回报，并以回报要求他们，给予更高的技术含量和职业素养。

说回《乐队的夏天》，有两个细节特别打动Sir。

一个是节目组问旅行团的键盘手韦伟。

“常年奔波演出，会不会觉得在重复？”

韦伟回答。

每次演出都当做全新的一次，也是最后一次。

是不是特别政治正确。

话音刚落，韦伟就自己先打破了光环。

因为。

乐手也要生存。

不演就活不下去了

没有饭吃了

能演就不错了

一个来自一支不知名的乐队。

——跟Sir一起记住它的名字，青年小伙子乐队。

可以看出，他们对自己实力没多大信心。

比赛花絮中，他们问节目组，是不是没有晋级，演出就会被剪掉。

最后，为了能“多露脸几秒”，他们甚至配合起节目组，打起赞助商品牌广告。

在这两个细节中，Sir显然感受到一种更真挚，也更沉实的情感表达。

比起理想主义的鸡血，这样的话，这样的选择当然听上去很丧气，甚至说心机。

但当这些人充满心机（同时也充满动力）地朝自己的选择前进时，不也是一种摇滚。

我们的文化一直不缺对某类精神文化偶像的极致推崇。

真正缺少的是。

对一个现实而真实的人的充分尊重。

从这个角度上说，《乐队的夏天》或许不够纯粹。

但Sir仍愿意安利。

因为这不过是一个入口。

假如你看过这档节目，爱上某支乐队，并因此为他们的live house买票。

它就够本了。

假如你看过这档节目后，决定去摸一摸琴，练一练鼓，甚至，玩一玩乐队。

那它功德无量。

本文图片来自网络

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编辑助理：布拉德特皮